الـAnime ، مـا هو ؟!

هو نمـط من الرسوم المتحركة منشؤه اليابان ، يتميز هـذا الأخير برسومات ملونة غالبا ما تتبنى مواضيع مخصصة للفئة البالغـة من الجمهـور . كلمة Anime هي كلمة مختصرة من Animation ، قد يقول البعض أن أصل الكلمة هو فرنسي عكس إنجليزي ( لأن الفرنسيين كانوا الرواد الأوائل للآنيميشن ) لكن جرت عـادة اللغة اليابانية على أنها تقتبس كلملت عدة من اللغة الإنجليزية ( Japanization ) بالتالي ، فهو برهان أكيد على ان الكلمة أصلها كلمة Animation من اللغة الأنجليزية . قد يختلف المعنى المقصود بهـذا المصطلح حسب سياقه في الجملة .. أول إنتـاج ياباني معـروف تعود سنـة إنتـاجه إلى عـام 1917 ، ثم العديد من الإنتـاجات الأنموية الأصلية تم إنتـاجها كانت في العقود التي تلتهـا . تطور نمط هـاته الرسوم المتحركة مع بداية الستينات ، وخاصة في عهد Osamu Tezuka . أصبحت هاته الأخيرة معروفة خارج اليابان بدءا من الثمانينيات .

الأنمي فهو مثل المانغـا ، له جمهوره الواسع والعريض سواء في اليابان أو باقي بقاع العـالم .. يقـوم الموزع بنشر الأنمي سواء عبر أقراص مدمجة مختلفة الصيغ كفيديوهات ، عبر برامـج التلفـاز ، مسارح العرض أو مباشرة عبر الأنترنت .

تتواجد تقنيتين من أجل رسم الأنمي ، سواء عن طريق اليد ( الطريقة التقليدية ) أو استعمـال الحواسيب الذكية من اجل ذلك .. يستعمل كذلك في كل من المسلسلات التلفزية ، الأفلام ، ألعاب الفيديو والإعلانات التجارية ثم البيانات القائمة على الأنترنت .. فكما يحظى الأنمي بشعبية واسعة داخل اليابان ، فله رواده في كل من شرق وجنوب آسيا . حاليا زادت شعبيته لتتجاوز الحدود الآسيوية إلى مختلـق مناطق العالم .

بدأ الأنمي مع بداية القرن العشرين عندما قام السينمائيون اليابانيون بتجربة تقنية الـ Animation والتي كانت رائدة في كل من فرنسا ، ألمانيا ، الولايات المتحدة الأمريكية ثم روسيا .. أقدم أنمي معروف تم تصويره سنة 1917 ، مقطع مصور مدته دقيقتين لساموراي يحـاول تجربة سيفه الجديد على أحد أهدافه .. شمل الرواد الأوائل للـ Animation باليابان كل من Shimokawa Oten , Junichi Kouchi و Seitaro Kitayama .

هنالك الكثير من الجدل حول مـا إن أمكن أو لا يمكن تمديد كلمة Anime ونعتها على الأعمال الغير-يابانية الصنع ، بالتالي يمكننا وضع تعريف لهـاته الكلمة عبر مستويين ، يا إما الأصل .. وبالتالي سوف تعود هـاته الكلمة وبكل تأكير على كل عمل ياباني فقط . أو على الأسلوب ، حيث يمكن نعث هاته الكلمة على كل عمل لديه نفس أسلوب الأعمال اليابانية في الرسم ، التحريك إلى ما ذلك ( أعين كبيرة ، فم صغير ... ) .

كل سلسلـة أنمي ، تمتلك مانغا خاصة بها .. أو بالأحرى يفضل القول أن المانغا الناجحة يمكن أن يتم عمل سلسلة أنمي خاصة بهـا ، لأنه وغالبا ما تكون المانغا هي السباقة في الصنع ، حيث وإن تم الكشف على أن لها شعبية زائدة ، فكرة جيدة إلى ما ذلك . بيـن شعبيتها في الأسواق وبين القراء والمعجبين يتم إخراج سلسلة خاصة بها يا إما تابعة لفصول المانغا ، أو مغايرة لها وذلك لسبب من الأسباب ( مثلما هو الحال بالنسبة لبعض الأنميات والمانغا المشهورة ) .

هنالك بعض المصطلحات العديدة والتي يتميز بها عالم الأنمي مثل ( أوفا ، سبيشل ، آرك إلى ما ذلك ) قد تصادفكم سواء أثناء المشاهدة أو أثناء تصفحكم للأنترنت ، بالتالي لم أرد إعـادة طرح الشرح كون أن هنالك موضوع في المنتدى قد سبق وتطرق للأمر : ● تعرف عالم الأنمي ● .

الـAnime في اليـابان ، كيف ظهر ، تطور ؟

بدأت موجة الأنمي في اليابان مع بداية القرن العشرين عندما اختبر السينيمائيون اليابانيون تقنية الـ Animation بعد استقطابها من روادها بأوروبا وأمريكا . خلال السبعينيات ، تطورت صناعة الأنمي إلى أبعد الحدود لتنفصل عن جذوره الغربية . تطور هذا الأخير وفق أنواع مختلفة مثل الميكا و سوبر-روبوت كنوع فرعي تابع له . من بين النماذج التي ظهرت في هاته الفترة Mazinger Z و Lupin III ، خلال هاته المدة الزمنـة .. عدة صناع الأنمي أصبحوا جد مشهورين سواء على الصعيد المحلي أو العالمي ، وخاصة Hayao Miyazaki و Mamoru Oshi .

في فترة الثمانينيات ، تم قبول الانمي على أن يكون كتيار رئيسي سائد في اليابان حيث شهد قفزة نوعية على صعيد الإنتاج .. ظهـور الـ Gundam و Dragonball , Macross الخ .. هي الأخرى قامت بخلق طفرة على صعيد إنتـاج هـذا الأخير . الفلـم Akira سجل رقما قياسيا سنة 1988 وغطى تكاليف الإنتاج إلى ما ذلك مع الأرباح الطائلة لينتقل إلى نجاح آخر على صعيد العالم . لاحقا وفي سنة 2004 ، قام نفس المنتجين باستخدام نفس الشخصية وتوظيفها في فلم Super Dimension Fortress Macross وجعل الفلم الأكثر تكلفة & ربحـا علما أنه جزء مقتبس من Robotech . العمـل Megazone 23 هو الآخر تم الإعتراف به كأحد من خيرة الأعمال في الغرب ولاحقا تم تبنيه كـ Robotech : The Movie .

- الجـيل الأول من الـ Animators

نجت القلة القليلة من الأعمـال الأولى في مجـال الأنيميشين والذي بدأت اليابان بتبنـيه ، الأسباب تختلف .. لكن أكثرهــا تأثيرا كانت لها علاقة بالمسائل المـالية ، المشكلة في ذلك هو أن الأعمال كانت تباع لصالات عرض صغيرة في البلاد ، ثم يتم تفكيكها وبيعها كشرائط فردية .. Oten Shimokawa ، كان كاريكاتور ورسام سياسي يعمل بمجلة Tokyo Puck . تم تعيينه من طرف Tenkatsu من أجل أن يتكلف بالـ Animation لديهم ، لكن وبسبب مشاكل صحية ، استطاع فقط أن يقوم بعمل خمسـة أفلام من بينهم Mukuzo Genkanban no Maki سنـة 1917 قبل أن يعود إلى عمله السابق بالمجلة ككاريكاتور .

آنيماتور آخر كان بارزا في تلـك الفترة وهو Junichi Kouchi ، كان هو اللآخر رسام و كاريكاتور حيث أنه درس الرسم بالألوان المائية . سنـة 1912 دخل هـذا القطاع ووظف كمسؤول عن الـ Animation من قبل Kobayashi Shokai لاحقا سنة 1916 .. اعتبر كوشي أكثر آنيمـاتور تطورا من ناحية التقنيات المستعملة في الرسم خلال العشرين سنة الأولى من التسعينيات . تتضمن أعماله حوالي خمسة عشر فلــما .

Seitaro Kitayama كان واحدا من الآنيماتور الأوائل ، يرسم هـذا الأخير رسومات من تلقاء نفسه .. لم يتم توظيفه من طرف شركات كبيرة بل قـام بتأسيس استيديو آنيميشن خـاص به ( Kitayama Eiga Seisakujo ) والذي تم قفله لاحقا بسبب نقص في الموارد التجارية . كان يستعمل كيتاياما تقنية الصبورة ، ولاحقا أوراق الآنيميشن مع أو بدون خلفيات مسبقة الطبع .
تمـوز 2005 ، تم العـثور على فيلم رسوم متحركة قديم في Kyoto غير مؤرخ أو موثق .. عنوانه " Katsudo Shashin " يتألف من 50 إطار تم رسمها يدويا ومباشرة على شريط سينمائي . يصـور هـذا الفيلم السينمائي صبيا يلبس بذلة بحار يقوم بكتابة الـكانجي على لوحة ، ثم يلتفث نحو المشاهد فيقوم برفع قبعته ثم إلقاء التحية على الجمهـور . هوية صاحب هـذا العمل غير معروفة ، بالتالي بدأت التكهنات حوله ، يمكن ان يكون فقط عرض تجريبي ، أو ممكن عرض خاص كون صاحبه هويته مجهولة ، أو ممكن تم عمله من أجل إعلان أو شيئ من هـذا القبيل .. مكتشف هـذا العمل Naoki Matsumoto قد وضع افتراضا على أن هـذا العمل يعود إلى 10 سنوات قبل أول عمل آنيميشن معروف تم إنتاجه في اليابان ( Imokawa Makuzo Genkanban no Maki والذي صدر سنة 1917 ) بالتالي ليست هنالك أية إثباثات وأساسات فعلية لهاته التخمينات .

- الجـيل الثـاني من الـ Animators

Yasuji Murata , Hakuzan Kimura , Sanae Yamamoto و Noburo Ofuji ، كانوا تلامذة لـ Kitayama Seitaro وعملوا بالإستوديو الخـاص به. Kenzo Masaoka هو الآخر animator وضع بصمته الخـاصة في هـذا المجال مع انه عمل مع قلة من الإستوديوهات الصغيرة والبسيطة . سنـة 1923 وقعت مأساة في حق هؤلاء ، زلزال Kanto العـظيم دمر معظم إستوديو Kiyamata الخـاص جاعلا من الـ animators العاملين فيه بأن يتفرقوا ويعملون لحسابهم الخـاص .

قبل الحرب ، واجه الرسامون عدة صعوبات في مجـالهم هـذا . أولا ، كان لديهم صعوبات في التنافس مع المنتجين الأجانب مثل Disney والتي كانت قد أثرت على كل من المنتجين والجمهور . بما أن الشركة قد حققت بالفعل أرباحا طائلة ، فليس من الصعب عليها أن تقوم بخفض أثمنة أعمالها كونها تمتلك كفاية من الميزانية وتعويضها فيما بعد إلى ما ذلك ، هكذا كـان على الرسامين اليابانيين العمل على أعمال تباع بأثمنة أقل إلى حين استحواذهم على السوف وشهر أعمالهم بالإضافة إلى العمل باستديوهات بسيطة ، معدات أبسط وعدد قليل من العمال المساعدين ، وما يزيد الطين بلة التكاليف .. فمن الصعب جدا على هؤلاء تحمل تكاليف ليس لديهم أي مدخول باستطاعته تسديدها بالتالي كان من الصعب جدا على هؤلاء المبتدئين منافسة الشركات الرائدة في هذا المجال من حيث الجودة في حـين أنها تمتلك تقنيات ومعدات توفر لها الجودة الممتازة من أجل متابعيها ومشاهديها لا من حيث الصورة أو الصوت .. حتى أواخر الثلاثينيات ، على سبيل المثال .. كانت الشركات اليابانية للآنيميشن لا تزال تستخدم تقنية الإنقطاع ( رسم كل صورة على حدة وتمريرها بسرعة أمام الكاميرا من أجل جعلها تظهر كمشهد موحد ) بدل استعمـال الأشرطة السينيمائية .. لأن هاته الأخيرة تتطلب تكلفة مادية مهمة . بالتالي ومع تبني تقنية الإطارات ، كان يلاحظ عدة عيوب في التحريك حيث أن المشاهد كانت تتطلب تحريكا للأمام ، الخلف ، دوران إلى ما ذلك .. وهذا صعب التكفل بكل تفاصيله ! لكن فور نهاية الحرب العالمية الثانية ، استطاع الرسامون خلق العجائب ولو بهاته التقنية المحدودة مثل Yasuji Murata و Noburo Ofuji .

Animators مثل Kenzo Masaoka و Mitsuyo Seo وعلى الرغم من الإمكانات الضعيفة ، حاولوا رفع مستوى التحريك في اليابان عن طريق تبني تقنيات جديدة مثل الشرائط السينيمائية على الرغم من أن ثمنها باهظ .. حيث قاموا بمحاكاة الصوت والصورة التي كانت تستعمل في مسلسلات الأنيميشن التي صنعت في ذاك الوقت بالغرب . Chikara to Onna Yo no Naka كـان أول فلم أنموي بالصوت والصورة تم إصداره سنة 1933 . وأول فلم تم استعمـال الأشرطة السينيمائية في إنتاجه كـان The Dance of The Chagamas سنـة 1934 .
على الرغم من هاته الإبتكارات .. كان من الصعب دعم هذا المجال تجاريا على العموم ، حاول منتجوا الأنمي آنذاك استقطاب الراعي بأي وسيلة كانت ، حيث حاولوا انتـاج أنميات دعاية من أجل الشركات ، أنميات تعليمية من أجل التعليم ، أنميات سياسة إلى ما ذلك ..

- خلال الحرب العالمـية الثـانية

خلال التلاثينيات ، بدأت الحكومة اليابانية بفرض القوميات الثقافية ، الأمر الـذي أدى إلى وضع رقابة صارمة والسيطرة على وسائل الإعلام .. والذي حث العديد من الـ animators على خلق أعمـال تدعم الروح اليابانية والإنتماء الوطني ، ثم نشر بعض الأفلام في صالات النشرة الإخبارية خاصة بعد صدور قانون الأفلام سنة 1939 والذي يشجع على الترويج للأفلام الوثائقية والتعليمية حيث ساهم هـذا القـانون على دعم الصناعة الخاصة بهـذا المجال " الأنيميشن " ودفع العـديد من الشركات الكبرى التي لا دخل لها في هذا المجال من دخوله وإنشاء فروع خاصة به ، على سبيل المثال استوديو Shochiku حيث أنتح هـذا الأخير عدة روائع من بينهـا Kenzo Masaoka·s Kumo to Churippu .

أعمال أكثر تم دعمها من طرف الجيش من أجل تبيين مدى قوة وسرعة الشعب الياباني على هزم قوات العـدو . سنـة 1943 أنتجت Geijutsu Eigasha فلم Mitsuyo Seo·s Sea Eagles بتعـاون مع سلاح البحـرية .. ثم قدمت اليابان أول فلم طويل " Seo·s Momotaro·s Divine Sea Warriors " سنـة 1945 ومرة أخرى بمساعدة من طرف قوات سلاح البحرية . سنة 1941 Princess Iron Fan اعتبر أول فيلم آنيميشن ملحوظ في الصين . بسبب عـوامل اقتصادية ستكون اليابان أكثر الدول استعـدادا من أجل توسيع هـاته الصناعة نظرا لتوفر الإمكانات الكافية واللازمة لذلك .

- 1970s - السبعـينيات

( مقتطف من Lupin III : The Castle of Cagliostro )

خلال السبعينيات ، انكمش سوق الأفلام الياباني نظرا للمنافسة من قبل التلفزة .. خفضت هـذه المنافسة العـديد من موظفي Toei Animation والعـديد من الـ animators ذهبوا صوب استـوديوهـات آنيميشن مختلفة ومتنوعـة مثل Mushi Production التي أفلست آنذاك وتم إعادة فتحهـا أربع سنوات فيما بعـد ، بالتالي موظفيها السابقون أسسوا بدورهم شركاتهم الخـاصة مثل Madhouse و Sunrise وكنتيجة لذلك ، وجد بعض الـ animators المبتدئين أنفسهم في منصب الإخراج قبل أن يخول لهم ذلك حتى . بالتالي هاته المواهب الشابة وجدت مكانا من أجل طرح أفكارها ما أضاف رونقا خاصا إلى هاته الأخيرة .. من بين أعمال هاته الدفعـة Tomorrow·s Joe إنتـاج سنـة 1970 حيث أن هـذا العمل كان ذا صيحة وشهرة في اليابان .

مثال آخر على مثل هاته التجـارب ، مسلسلات Isao Takahata سنة 1974 مثل Heidi , Girl of the Alps . كان هـذا العرض صعب التسويق كونه عمل دراما أصلي يستهـدف الأطفال الصغار . معظم الشبكات التلفزية عروضها لا تكون ناجحة كونها تستهدف الفئة الناشئة ، لكن هذا ليس هو المشكل .. المشكل هو أن هؤلاء الأطفال يريدون دائما شيئا مميزا لمشاهدته ، أي صعب إرضاؤهم . Heidi ، سلسلة لاقت نجاحا باهرا متميزا وتبنتها العـديد من الدول الأوروبية ! نجاحه في اليابان الأمر الذي خـول لـ Hayao Miyazaki و Takahata بدء سلسلة تتبنـى أحـداثا أدبية جد مشهـورة ( World Masterpiece Theater ) . قـام كل من هاياو و تاكاهاتا من مغادرة Nippon Animation في أواخر السبعينيات حيث أن آخر أعمال Miyazaki والتي تم الإشادة عليها بشدة كانتا Future Boy Conan سنة 1978 و Lupin III The Castle of Cagliostro سنـة 1979 .

نوع آخر ظهر في تلك الفترة "Mecha - مـيكا" مقتطف من كلمة Mechanical ، صنف خيال علمي .. تدخل في هـذا الصنف جل الانميهات التـي تلعب الروبوتات والآلات دورا مهما داخلهـا ، لكن ليست كأي آلات عادية نعرفهـا ، بل تكون مميزة المظهـر ، تتحـدث إن اقتضى الأمر ، ذكية .. ذات مظهر يحاكي المظهر البشري ، مثلا سيارات لديهـا أرجل وأيدي إلى ما ذلك ومن بين أولى أعمـال هـذا الصنف "Mazinger Z" والذي تم إنتـاجه ما بين 1972 و 1974 ، Science Ninja Team Gatchaman ما بين 1972 و 1974 هو الآخر ، Space Battleship Yamato ما بين 1974 و 1975 ثم Mobile Suit Gundam ما بين 1979 و 1980 . هاته العناوين أظهرت تقدما كبيرا في المـيكا و الخيال العلمي "كنوع فرعي للأنمي" هذا بالإضافة إلى تبني عدة شخصيات جديدة Superheroes ما أعطى توسعا كبيرا في مجـال الخيال العلمي و ما يطلق عليه كذلك بـ space operas والتي لها علاقة بكل ما يخص الفضاء وشخصياته إلى ما ذلك مثل حرب النجوم .

- 1980s - الثمانـينيـات

( مقتطف من Nausicaa of the Valley of the Wind )

هـذا التحول أصبح أكثر وضوحـا باتجـاه space opera مع النجـاح التجاري لـ Star Wars سنـة 1977 . هـذا النجـاح قد اعطى فرصة أخرى للسلسلـة Space Battleship Yamato إنتـاج 1974 إلى إعـادة إنتاجه كفيلم مسرحي ، هذا من جهة .. من جهة أخرى وعلى الرغم من عدم النجـاح الذي تلقاه Mobile Suit Gundam قد تم إحـياؤه مجددا كفلم مسرحي هـو الآخر سنـة 1982 . اعتبـرت نجـاحات الإصدارات المسرحية لكل من Mobile Suit Gundam و Space Battlship Yamoto كبداية ازدهار الأنمي انطلاقا من الثمانينيات ويطلق عليها البعض "العصر الذهبي للأنمي" حيث تم إطلاق عليها إسم "العصر الذهبي الثاني للسينميا اليابانية" أيضا والتي من المقرر أن تستمر إلى غاية بداية القرن الواحد والعشرين .
أثناء هـاته التظافرات فيما بين الأنميات ومسألة النجاح أو عدم النجـاح ، ثقافة فرعية بدأت بالنشوء في اليابان "أوتاكـو - Otaku" بدأت في التوخل في مجـال الأنمي عبر المجـلات مثل Animage و Newtype . الـ animator الخـاص بـ Yamato يوشينوري كانادا ، سمح باستعمـال مفاتيح التحريك الفردية تحت إشرافه من أجل وضع أسلوب خاص بهم في الحركة من أجل حفظ المـال . أعطت هاته الاخيرة صبغة خاصة بالأنمي الياباني وخاصة في الإعلانات التجارية التي ترتكز على الرسومات ( من هنا بدأ الإختلاف فيما بين الأنمي والأنيميشن ) بالإضافة إلى أن آنيميشن Kanada مستوحات من رسومات Takashi Murakami فنية .

في الولايات المتحـدة الأمريكية ، شهرة وشعبية Star Wars قد توسعت مسبقا وكما تم الإشارة لهـا .. هاته الشهرة والشعبية أثرت على تطور الأنمي بشكل غير مباشر . Gatchaman تم العمل العليه وتحديثه ليصبـح عملا يحمل إسم Battle of the Planets سنة 1978 ومجـددا سنة 1986 تحت إسم G-Forces . تم العمل مجددا وتحـديث Space Battleship Yamato إلى عمل آخر تحت عنـوان Star Blazers سنـة 1979 . سلسلـة Macross بدأت أول مرة مع The Super Dimention Fortress Macross سنـة 1982 والتي تم تبنيها إلى اللغة الإنجليزية فيما بعد كـ Robotech سنـة 1985 والتي كانت نـتاجا لدمج عدة سلاسل مثل "The Super Dimention Fortress Macross , Super Dimention Cavalry Southern Macross و Genesis Climber Mospeada" الجزء الثـاني لسلسلة Mobile Suit Gundam والذي حمل عنـوان Mobile Suit Zeta Gundam أصبح أكثر أنميات الميكـا نجاحا في ذلك الوقت والذي حقق نسبا مرتفعة سواء على التلفاز أو المبيعات ، تلفزيا ارتفعت نسب المشاهدة إلى 6.6 في المئة من ذروة بلغت الـ 11 في المئة .

ثقـافة الأوتاكو أصبحت أكثر شهرة وتوسعا انطلاقا من تبني Mamuro Oshii لمـانغا Rumiko Takahashi الشهـيرة Urusei Yatsura سنـة 1981 . هـاته الأخيرة جعلت من Takahashi ذا صيحة آنـذاك خصوصا لدى محبي الأنمي "الأوتاكو" والتي ستجعله يخوض الشهرة أكثر فأكثر مع الفلم الثـاني لنفس السلسلة والذي كان تحت عنـوان Urusei Yatsura 2 : Beautiful Dreamer .
ثقـافة الأوتاكو أثرت على بعض الأشخاص والذين دخلوا في غمار صناعة الأنمي في تلك الفترة . من بين أشهر اولئك الأشخاص كانوا أحد هواة الإنتـاج ، مجمـوعة Daicon Films والتي ستصبح فيمـا بعد تحت إسم Gainax . قامت هـاته الأخيرة بإنتـاج عدة أعمـال في مجـال الخيار العلمي تلبة لرغبات المحبين والمعجبين بالأنمي " الأوتاكو " الأمر الذي ساعدها على اكتساب فيلم ذو أكبر ميزانية ( إلى تلك المرحلة ) تم عملهـا والذي كان تحت عنـوان Royal Space Force : The Wings of Honneamise وذلك سنـة 1987 .

من بين أحد الأفلام الأكثر تأثيرا على صناعة الانمي أيضـا Nausica of the Valley of the Wind إنتـاج سنة 1987 . أعطى هـذا الفلم فرصة كبيرة لمنتـدي الأنمي ومحبيه كذلك ، فبعد النجاح الكبير لهذا المشروع ، أعطى أفكارا جد متنوعة وأيضا أملا لذا الممولين في الخوض في هـذا المجال باعتباره استثمارا ناجها .. هكذا بدأت عدة مشاريع بالتمويل لها مباشرة بعد إطلاق هـذا الفلم . هذا من جهة .. من جهة أخرى سمح هـذا العمل للمخرج Hayao Miyazaki وزميله لفترة طويلة من الزمن Isao Takahata من تأسيس استوديو خاص بهمـا تحت إشراف المحرر السـابق مجلة Animage ، هـذا الأستوديو سوف يعرف إلى يومنا هـذا تحت إسم Studio Ghibli ، عمل هـذا الأخير الأول كان عبارة عن فلم تحت عنـوان Laputa : Castle in The Sky إنتـاج سنـة 1986 أحد أفضل أعماله ميازاكي .

نجـاح الأنمي Fist Of the Noth Star - قبضـة نجم الشمال سنة 1983 قدمـت فنا جديدا ونوعا جديدا لعالم الأنمي "فن الدفاع عن النفس" أدى هذا الأخير إلى تأثير كبير على الصناعة الأنموية في اليابان حيث تم إنتـاج عدة أعمـال مشابهة لهذا النوع وما يعرف الآن بـ"الشونين" من بين هاته الاعمال Yu Yu Hakusho سنة 1990 ، One Piece سنة 1997 و ناروتو سنة 1999 .
ظهرت أيضا في فترى الثمانينيات الـ Original Video Animation باختصـار OVA . أول عمل من هـذا النوع كان عملا لـ Mamuro Oshii تحت عنـوان Moon Base Dallos ما بين 1983 و 1984 . لم يكـن هـذا العمل ناجحا جدا عكس Megazone 23 و Patlabor والتي كانت نقطة إنطلاق لتجربة الأنميات الأقل تجاريا على الصعيد الياباني . قامت هـاته الأخيرة (OVA) بتسهيل طريق إنتاج أنميات الهـينتاي والتي تخص الفئة البالغة من العمر .

أنميات الرياضة كانت حاضرة هي الأخرى في هاته الفترة .. بدأ ذلك سنة 1983 مع أنمي يتبنى المانغا الخاصة لكرة القدم لـ Yoichi Takahashi تحت عنـوان Captain Tsubasa والذي يعرف لدينا نحن العرب باسم الكـابتن ماجد . هذا الأخير يعد أول أنمي رياضي نـاجح على صعيد الأنمي كي يفتح الأبواب أمام الكتاب والمخرجين من أجل تبني طرق لهم في هـذا المجال ، أي خلق أنميات رياضية متنوعة مثل Slam Dunk ، Prince of Tennis ثـم Eyeshield 21.

أواخر الثمانينيات ، شهدت فترة ما بعـد إصدار فلم Nausicaa of the Valley of the Wind ارتفاعا ملحوظا في الأعمال والمشاريع ذات الميزانيات العالية . سنة 1985 ساعد Toshio Suzuki من تمويل أحد أعمال Oshii والذي كان عبارة عن فلم تحت عنـوان Angel·s Egg سنـة . سوق الـ OVA أعطى فرصـا لبعض الأعمال مثل Take the X Train , Neo Tokyo و Robot Carnival ( هذه الأعمال الثلاث كانت من إنتاج سنـة 1987 ) .

الإنتـاجات أصبحت أكثر تطورا وروعة ، كل فلم يحاول فرض سيطرته على الآخر ، المنافسة المحتدمة فيما بين الإستوديوهات إلى ما ذلك والمستفيد واحد ! أوتاكو الأنمي .. كل هاته الأفلام أخذت العظة من الفلم الناجح جدا Nausicaa من بين هـاته الأعمـال Night on the Galactic railroad إنتاج سنة 1985 ، Tale of Genji إنتاج سنة 1986 ، Grave of the fireflies إنتـاج سنة 1988 ، هاته الأعمال كانت جد مؤثرة حيث أنها مقتبسة من أعمال أدبية يابانية عريقة وجد رائعة .. أفلام أخرى مثل Counterattack إنتاج سنة 1988 و Arion إنتـاج سنة 1986 كانت أعمال جد بخسة للمشاهدة ، وصات هاته الفترة لأوج عطائها مع الفلمية ذوي الميزانية الأكثر غلاءا آنـذاك Royal Space Force : The Wings of Honneamise إنتـاج سنة 1987 ثم Akira إنتـاج سنة 1988.

أغلب هاته الأفلام لم تسترجع ما خسرته أثناء إنتاجها لا Royal Space Force و لا Akira .. وكنتيجة لذلك العديد من إستوديوهات الأنمي قد أقفلت والعـديد من الأعمال لم تعد مفضلة كسابق عهدها . فقط استوديو Ghibli كان الناجي الوحيد والفائز بعدة أعمال مؤثرة في أواخر الثمانينيات حيث أن فلم KiKi·s Delivery Service إنتـاج سنـة 1989 اعتبر كأكثر الأفلام دخلا للأرباح في تلك السنة بجنيه لأكثر من أربعين مليون دولار .

على الرغم من فشل Akira في اليـابان ، جلب معه قاعدة عالمية من المعجبين .. عندما تم عرضه ال الخارج أصبح رمزا للمتوسط بالنسبة للغرب . الفشل المحلي ونجـاح Akira العـالمي تم ربطه بالتراجع الإقتصادي لتلك الفترة وموت Osamu Tezuka سنة 1989 . وهنـا كانت نهاية فترة الثمانينيات .

- 1990s - التسعـينيات

( مقتطف من Neon Genesis Evangelion )

مهـم : لتوضيح الأمور قليلا ، في هاته الفقرة سوف يتم التطرق في بعض الأحيان إلى كل من Real Robot و Super Robot لا يمكنني شرح المصطلح في كل مرة يتم ذكرها في هاته الفقرة ، بالتالي خصصت هذين السطرين من اجل شرح المصطلحين قبل الخوض فيهما . هما نوعين فرعيين من الميكا ، لكن هنالك اختلاف طفيف فيما بينهمـا ، الاولى (Real Robot) تتبنى آلات تسيطر عليها مصادر قوى تقليدية وأسلحة تتواجد بالعالم الواقعي . أما الـ Super Robot فهو الآخر نوع فرعي من المـيكا إلى أن هـذا الأخير يتبنى آلات خيالية تحمل قوى جد متطورة وخيالية هي الأخرى ، يمكن لهاته الأخيرة أن تتحول ، تتحدث إلى ما ذلك .. بالتالي هذا هو الإختلاف فيما بين كل من الـ Real Robot و Super Robot .

سنـة 1995 ، Hideaki Anno كتب وأخرج الأنمي المثير للجـدل Neon Genesis Evangelion . أصبح هـذا العرض جد مشهور في اليابان ولدى الجماهير الأنموية كذلك باعتباره محط اهتمام وسائل الإعلام .. يقال أن هـذا العمل الـذي أدلى به Hideaki Anno ثد أراد به إعادة إنعـاش صناعة الـنمي والتي انخفضت في السنوات قبل ، لكن وبمنتصف الطريق ومن خلال صناعة هـذا العمل أراد المخرج استهـداف الثقافة والتي بلغت في آخر مطافها إلى جدل عام حول الأنمي وانتقاداته .. الفلم الأول لهاته السلسلة كان متوسطا النجاح حيث حقق أكثر من 10 ملايين دولار. أراد Anno بعد ذلك إنتـاج أعمال حية تعرض على التلفزة الأمر الـذي جعل TV Tokyo وضع رقابة وكبح جماح مشاهد العنف والجنس التي تحتويها السلسلة وبشدة . وكنتيجة وعندما تم عـرض Cowboy Bebop سنة 1998 أول مرة ، تبين أنه تم تحريره بشكل دقيق علما أن نصف حلقاته هي التي بثت فقط . حملة الرقابات من طرف التلفزة تم تقليصها قليلا إلى أن Evangelion كـان لهـا تأثير على تلفـزة صناعة الانمي ككل . بالإضافة إلى ذلك بدأت عروضا تسمى "ما بعـد Evangelion" . معظم هـؤلاء كانوا عبارة عن روبوتات عملاقة تدخل في صراعات صعبة ودينية إلى ما ذلك .. تشمل هاته الأخيرة كل من RahXephon , Brain Powerd و Gasaraki . ثم هنالك برامج أخرى تعرض في أوقات متأخرة من الليل مثل Serial Experiments Lain سنـة 1998 والذي هو عبارة عن 13 حلقة عرضت ، كل واحدة تعالج شيئا معينا داخل المجتمع كالـ " الأطفال ، الحب الخ .. " متبوعا بـ Boogiepop Phantom إنتـاج سنة 2000 ، Texhnolyz إنتـاج سنة 2003 ثم Paranoia Agent إنتـاج سنة 2004 والعـديد من الأعمـال الأخرى والتي تدخل في نفس السياق .

أواخر التسعينيات شهـدت نهضة لفترة وجيزة لنوع الـ Super Robots التي كانت ذات شعبية في الستينيات إلى غاية السبعينيات ، لكن أصبحت نادرة نظرا لشعبية برامج الـ Real Robots مثل سلسلة Mobile Suit Gundam و Macross في الثمانينيات ، ثم برامج الميكا البسيكولوجية مثل Neon Genesis Evangelion في التسعينيات . بدأت حملة إحياء الـ Super Robots بدءا من سلسلة Brave (Yuusha) ، الأولى كانت تحت عنـوان Brave Exkaiser سنـة 1990 ، ثم تلتها عدة ريمايك لأنميات الـ Super Robots التي تم إنتاجها في السبعينيات مثل Getter Robo Go and Tetsujin . لكن على الرغم من هـذا كله ، قلة القليلة من الأنميات من هذا النوع التي أصبحت مشعورة إلى غاية Tengen Toppa Gurren Lagann إنتـاج سنة 2007 .
إلى جانب الـSuper Robot ، نجد نظيره نوع الـ Real Robot .. انخفض هـذا الأخير هو الآخر في التسعينيات . على الرغم من أن عدة برامج تابعة لسلاسل الـ Mobile Suit Gundam إلى أنها كانت متوسطة النجاخ مقارنة مع الأعمال الأخرى . أعمـال الـGundam الوحيدة التي قامت برفع نسبة المشاهدة على التلفاز بنسبة 4 في المئة كـانت كل من Mobile Fighter G Gundam إنتـاج سنة 1994 و New Mobile Report Gundam Wing إنتـاج سنة 1995 . هكذا ركضت شهرة هـذا النوع من الأنميات إلى غاية Mobile Suit Gundam SEED سنة 2002 حيث استرجع نوع الـ Real Robot شعبيته من جديد .

شهدت التسعينيات كذلك ظهور أنمي للعبة الشهيرة "Pokemon" والذي لا زالت سلسلاته تعرض إلى الآن والعـديد من الأفلام التابعة لنفس اللعبة ، بطاقات تجارية ، لعب أطفال والعديد من الأشياء التجارية الأخرى التابعة لها .. سلسلة أنمي أخرى سوف تظهر بالتسعينـيات والتي ستكون جد ناجحة إلى يومنا هـذا "Dragon Ball Z" ظهرت كذلك أنميات عدة مثل Digomon ، Sailor Moon الخ .. إزاء هاته الاعمال ظهر نوع جديد للأبطال الخارقين وبدأ يتطور مع مرور الوقت ، ظهرت أيضا أنميات تتبنى شخصياتها الرئيسية ساحرات إناث وهو نوع مغامرة بدوره .. لكن النجاح الأقصى كان من نصيب DragonBall Z والذي تمت ترجمته ودبلجته لأكثر من لغة عالميـا .

عمل Hayao Miyazaki والذي كان عبارة عن فلم تحت عنـوان Princess Mononoke اعتبر كأغلى فلم تم العمل عليه بميزانية تقدر بـ 20 مليون دولار ، ميازاكي بنفسه تفقد الـ 144 ألف إطار الذي استخدم للتحريك بنفسه واحدا تلو الآخر وقد اعاد تقريبا رسم 80 ألف منها . شهدت أواخر التسعينيات عدى أنميات تعدت الحدود المحلية لتنطلق إلى السوق العالمية مثل GTO إنتـاج سنة 1999 . هكذا انتهت حقبة التسعينيات بأعمال جد ممتازة على الصعيد المحلي أو العالمي .

- 2000s - الألفية الثـانية

حركة فنية بدأت من طرف Takashi Murakami والذي جمع فيما بين ثقافة البوب اليابانية مع فن ما بعد الحداثة والذي يسمى بـ " Superflat " حيث بدأ هـذا الأخير في تلك الفترة من الزمن .. يؤكد Murakami على أن هاته الحركة هي تحليل للثقافة اليابانية ما بعد الحرب من خلال نظرة ثقافة الأوتاكو . رغبته تكمن في التخلص من الشق الذي يوجد ما بين الفنون . بالتالي فمصطلح " Superflat " معارضاته الفنية لها شعبية كبيرة وتأثير على مبدعي الأنمي وخصوصا أولئك من استوديو 4 درجـات - Studio 4·C .

واصل عهـد Evangelion طريقه صوب الألفية الثانية وذلك من خلال أنميات مستوحات من نوع الميكا مثل RahXephon إنتـاج سنة 2002 و ZegaPain إنتـاج سنة 2006 . كان من المفترض أن RahXephon أن يعيد إحياء تصاميم و أشكال الميكا خلال السبعينيات . استمرت بعض البرامج أيضا إلى القرن الواحد والعشرين مثل Serial Experiments Lain مع ظهور أنواع مشابهة في تلك الحقبة من الزمن كـ Boogiepop Phantom إنتـاج سنة 2000 ، Texhnolyze إنتـاج سنة 2003 ، Paranoia Agent إنتـاج 2004 وأخيرا Gantz من إنتـاج نفس السنة (2004) .
تم إعـادة إحياء نوع الـReal Robot من ضمنهـا كل من سلسلتي Gundam و Macross والتي اختفت منذ التسعينيات انطلاقا من 2002 مع إنتـاج تلك السنة Mobile Suit Gundam SEED ثم Eureka Seven إنتـاج سنة 2005 ، Code Geas بجزئيه ( الأول سنة 2006 ، والثاني سنة 2008 ) ، Mobile Suit Gundam 00 إنتـاج 2007 ، ثم Macross Frontier سنة 2008 . بعـد هاته الأعمـال ، ظهرت أسماء هـذا النوع أخيرا في قائمة أفضل 20 أنمي في لائحة أبريل لسنة 2008 لمجلة NewType . حيث أن Code Geass إحتـل المرتبة الثانية ، و Gundam SEED احتـل المرتبة الثـاسعـة . بينما المرتبـة الاولى كانت من نصيب Mobile Suit Gundam 00 .

إعـادة إحياء أسلوب أو إذا صح القول صح القول "ستيل" السبعينيات لنـوع الـ Super Robot بدأ مع GaoGaiGar سنة 1997 واستمرت لغاية القرن الجديد مع العـديد من السلسلات سواء جديدة أصلية أو تمت إعـادة عملها لأعمال كلاسيكية قديمة مثل كل من Getter Robot و Dancougar و أعمال أصلية مثل Gurren Lagann و Godannar . على وجه الخصوص ، دمجت سلسلة Gurren Lagann بين اعمـال الثمانينيات والتسعينيات "مابعد عهد Evangelion" . هـذا الأخير ( Gurren Lagann ) تلقى عدة جوائز من بينهـا أفضل إنتاج تلفزي & أفضل شخصيات تم رسمهـا في مهرجات جوائز طوكيو سنة 2008 . بلغ هـذا النوع ذروته مع إنتـاج Shin Mazinger سنـة 2009 ، عمل خام لإعـادة أحـداث الانمي الأصلي الصنع Mazinger Z .
بالإضافة إلى الأعمال التي تم ذكرها سابقا ، تطور فن الأنمي كثيرا خلال القرن والألفية الجديدة ، ظهرت عدة تفرعات جديدة مثل الشوجو والشونين ، تبنيت هاته الاخيرة اسلوبا خاصا في رسم الشخصيات إلى ما ذلك ، كما أن بعض الأنواع كالرومانس ، الحريم ، زوجي بدأت بالظهور إلى الساحة .

سلاسل أنمي تبنت روايات قد زادت شهرتها مع مطلع الألفين ، ما جعلها تبني قنطرة من أواخر التسعينات إلى القرن الجديد يقودها إلى قمة النجاح سواء محليا أو عالميا .. من بين هاته الأعمـال Sentimental Journey إنتـاج 1998 ، To Heart إنتـاج سنة 1999 ، Green Green إنتـاج سنة 2003 ، Shuffle! إنتـاج سنة 2006 ، Kanon إنتـاج سنة 2002 و 2006 ، Fate/Stay Night سنـة 2006 ، Higurashi no Naku koro ni إنتـاج سنة 2006 مع بعض الأعمال الأخرى مثل True Tears و Clannad من بين إنتـاجات سنة 2008 .
هنا بدأت حملة تبني الانمي لأحداث المانغا والبدء في مواكبة أحـداثها مثل Full Metal Alchemist سنة 2005 ، Death Note و Mushishi إنتـاجي سنة 2006 ، Sola و Lucky Star إنتـاجي 2007 والعـديد من الأعمـال الأخرى والتي لا زالت ناجحة إلى يومنا هـذا .

خلال هاته الفترة من الزمن ، تلقت ثقافة الأوتاكو عدة انتقادات بارزة من بينها الأنمي Welcome To the N.H.K إنتـاج سنة 2006 حيث يقوم بطل هذا العمل باكتشاف جل الآثار والمسببات للعديد من الظواهر ومن بينها الأوتاكو .

على نقيض الظاهرة المذكورة أعلاه ، كانت هنالك عدة إنتـاجات أنموية سواء للاوتاكو أو لغيرهم ، حيث أنه جاء أول دعم من مركز Noitamina و Fuji TV . كانت تقدم كل ثلاثاء أنمي مدته 30 دقيقة كعرض يشاهد بمنتصف الليل وعرض منتجات لشابات في سن الكلية . Honey And Clover كان من بين الأنميات الناجحة أيضا آنذاك ، حيث أنه تم رفع نسبة المشاهدة على التلفاز بمعدل 5 في المئة . تم إنتاج الأنمي دون انقطاع من أبريل سنة 2005 وأسفر عن ذلك نجاح العديد من الأعمال الفريدة من نوعها في سوق الأنمي . كان هنالك إعـادة إحياء لبعض الكرتونات الامريكية كذلك ، حيث أنه تم إعادة إنتاج أربع أجزاء لسلسلة المتحولون Transformers ، الأولى كانت Transformers : Car Robots إنتـاج سنة 2000 تبعهـا Transformers : Micron Legend إنتـاج سنة 2003 ، ثم Transformers Superlink إنتـاج سنة 2004 وأخيرا Transformers : Galaxy Force إنتـاج سنة 2005 . بالإضافة إلى أنه تم تبني قصة G.I Joe وإعادة طرحها كأنمي تحت عنـوان G.I Joe Sigma 6 . شهدت هاته الفترة أيضا إعـادة إحياء السلسلة التي لاقت نجاحا باهرا فيما قبل ( Fist of the North Star ) والتي تم إعـادة إنتاجها كفلم تحت عنـوان Fist of The North Star : The Legends of the True Savior وذلك سنة 2006 وكذلك إعادة إنتـاج أكثر الانميات الشونينية الأكثر نجاحا DragonBall Z ليصبح عنوان العمل بدل ذلك DragonBall Z Kai سنـة 2009 . شهدت الألفية الثانية إعادة لبعض الأفلام الرائعة وذات الميزانية الكبيرة مثل Millennium Actress إنتـاج سنة 2001 ، Appleseed إنتـاج سنة 2001 هو الآخر ، Paprika إنتـاج سنة 2006 وأكثرها تكلفة على الإطلاق فلـم Steamboy إنتـاج سنة 2004 والذي كلف ميزانية قدرها 24 مليون دولار .

نصبـت الحكومية اليابانية سنـة 2008 منصب "سفير الأنمي" وجعلت من Daraemon أول سفير أنمي من أجل ديبلوماسية الأنمي على جميع بقاع العـالم.